Wednesday, March 29, 2017

Selâm MEKÂN - سلام ميكان

  • Posted on:  Sunday, 12 January 2014 12:06
  • Written by 
Rate this item
(0 votes)

Katara Cultural Village are hosting an exhibition by Turkish artist Canan Dagdelen within Gallery 2, Building 18 from 23 January to 22 February 2014.

Dagdelen is a native of Istanbul, where she was born in 1960. She graduated from the Vienna University of Economics and Business in 1986 and received a master’s degree from the University of Applied Arts Vienna in 1991. The focal point of her work is architecture, although the historical development of writing also forms part of her thought and research. She is also keenly interested in the relationship between time and memory in photographic images.

In her installations, Dagdelen explores from a sociological perspective the concepts of settling down, of social affiliation, permanent order, and finding a place for oneself by defining them in architectural terms. Through modular spheres that the artists calls “dots”, she reduces architectural structures to their smallest units and situates them in a given space.

The emptiness within these structures, whose shape is created through an arrangement of suspended porcelain and metal spheres, becomes important, especially in terms of the relationship between the part and the whole.

Delocalized and decontextualized, these architectural constructions situated in space are works that transcend time and space. Antagonistic relations such as construction and deconstruction, past and present, and virtual and real are perceived simultaneously. Her work creates its own poetic language: the way in which it is situated in space encourages viewers to seek its form and discover its own unique language.

She focuses on issues of belonging to a cultural tradition and her own origins in a globalizing world. Exploring possible definitions of settling in current living conditions shaped by constant mobility, her work frequently invokes forms and shapes that connect to the traditional culture of the past.

Besides their symbolic power to connect the past and the present, her works are remarkable for their sense of space and infinite ties with time. Continuity of movement, integration of space and time, and efforts to achieve non-gravity appear as Dagdelen’s main concerns in her work.

Canan Dagdelen has developed her concept for the gallery space in KATARA with comprehensive installations and two smaller wall objects: “In my work uzam_ zaman, the close relationship of content and words to each other drew my attention; it excited me to discover the equal section within the Turkish words uzam (space) and zaman (time) that they accommodated the word “zam“. A precise writing written on space in my own handwriting, focusing the viewer on the word “an“(moment) by “zaman”.

"I specifically chose the color white, in an attitude drawing itself back, integrating with the walls of the gallery. Here, what’s important for me is the shadow, the dynamic position and space in the venue,” she says.

The second largest installation at KATARA exhibition is the form of a bridge Libellulidae II positioned in air comprising a dragonfly flocks: poised, as if they will create another form, another architecture, landing someplace else almost the next moment.

“I discovered the dragonfly for the first time in ancient Chinese ink drawings. They bore transience, short lifespan in an extremely aesthetic form, as if a dragonfly flying away from us, which cannot be captured, describes us a world of imagination that we couldn’t reach. I like the idea of forming a sound architectural bridge form through reproduction of a module with such content because they were in contrast to each other.

"Building the module by a vulnerable material reinforced its content even more. Later, I was surprised that when they formed a flock, they could somewhat irritate. They could have fixed the bridge in air with their feature of standing in air with four wings; yet they are also ready to create another form flying somewhere else at any moment," Dagdelen says.

23 Jan - 22 Feb 2014

10:00AM - 10:00 PM

Katara Gallery 2 - Bldg 18

 

 

كانان داغديلين من مواليد عام 1960 بمدينة اسطنبول، وتعيش حالياً في فيينا حيث تخرجت من جامعة فيينا للاقتصاد وإدارة الأعمال عام 1986، وتحصلت على درجة الماجستير من جامعة الفنون التطبيقية بفيينا أيضاً عام 1991، وتعتبر  الهندسة المعمارية النقطة المحورية لأعمالها، على الرغم من أن التطور التاريخي للكتابة يشكل أيضا جزءا من فكرها وبحوثها، وهي مهتمة كذلك بالعلاقة بين الزمن والذاكرة في الصور الفوتوغرافية.

تستكشف داغديلين في أعمالها من المنظور الاجتماعي مفاهيم الاستقرار للانتماء الاجتماعي، والنظام الدائم، وإيجاد موضع بتعريفهم بمصطلحات لها صلة بالهندسة المعمارية، ومن خلال مجالات يسميها الفنانون “النقاط”، قامت بتحجيم الهياكل المعمارية إلى وحدات أصغر ، و وضعتها في فضاء معين.

يصبح الفراغ داخل هذه الهياكل مهمّاً، ولا سيما من حيث العلاقة بين الجزء والكل، حيث تم إنشاء شكلها من خلال ترتيب مجالات الخزف المعلقة، بعد إعادة تمركز ها وصياغتها، حيث تشكّل هذه الوحدات المعمارية الواقعة في الفضاء الأعمال التي تتجاوز الزمان والمكان، وينظر في وقت واحد إلى العلاقات العدائية مثل البناء والتفكيك، الماضي والحاضر ،  الافتراضي والحقيقي،  لينبثق  من عملها لغتها الشعرية الخاص.

تشجع هذه الطريقة تموقعها في فضاء المشاهدين للحصول على شكله واكتشاف لغته الفريدة،
حيث تركّز على قضايا لها علاقة بالتقاليد الثقافية و أصولها الخاصة في عصر العولمة، إذ كثيراً ما  تستشهد أعمالها بالنماذج و الأشكال التي تتصل بالثقافة التقليدية الماضية في استكشاف التعاريف الممكنة في الظروف المعيشية الحالية التي شكلتها التنقل المستمر ، وكثيرا ما تتناول أعمالها الأشكال والهيئات التي ترتبط بالثقافة التقليدية الماضية.

بالإضافة قوتها الرمزية لربط الماضي والحاضر، تتصف أعمالها بالتميّز لما نلمس فيها من معاني الفضاء واللانهاية وعلاقاتها بالوقت،  ويظهر أن اهتمامات داغديلين الأساسية في عملها هي استمرارية الحركة، والتكامل بين المكان والزمان، والجهود المبذولة لتحقيق عدم الجاذبية.

طوّرت كانان داغديلين مفهومها لفضاء قاعات كتارا بتركيبات أشمل ومعلقتين أصغر حجماً

 ”لقد لفت انتباهي في عملي (أوزام زمان) العلاقة الوثيقة للمحتويات والكلمات بعضها البعض، وتحمست لاكتشاف المقطع المتساوي للكلمتين أوزام و زمان (الوقت) حيث استوعبتا كلمة (لحظة).

كتابة دقيقة مكتوبة على الفضاء بخط يدي، تسمح للمشاهد بالتركيز على اللحظة المتقدمة، وقد اخترت اللون الأبيض تحديدا، في موقف رسم نفسه مرة أخرى، مندمجاً مع جدران المعرض.

إنّ أهم شيءٍ هنا بالنسبة لي هو الظل، والموقف الديناميكي و المساحة في المكان”  …

إنّ ثاني أكبر تركيب في معرض كتارا هو شكل جسر ليبللوليد 2 المتواجد في الهواء والذي يضم سرب من اليعسوب، حيث سيجسدون شكلاً آخراً، وهندسة معمارية أخرى، ويهبطون في مكان آخر مباشرة في اللحظة التالية.

“لقد اكتشفت اليعسوب للمرة الأولى في الرسومات الصينية القديمة بالحبر، فهو سريع الزوال، إذ يعدّ العمر القصير شكلا جماليأ للغاية، كما لو طار اليعسوب بعيدا عنا، ولا يمكن القبض عليه، ويصفنا كعالم من الخيال لا يمكن الوصول إليه.

أنا أحب فكرة تجسيد شكل صوت جسر معماري من خلال الاستنساخ من وحدة نمطية مع مثل هذا المحتوى لأنها كانت على النقيض بعضهما البعض.

بناء وحدة من المواد الضعيفة عززت محتواه بشكل أكثر.

في وقت لاحق، فوجئت أنه عندما شكلت السرب، ثارت بعض الشيء،

وكان بوسعها إصلاح الجسر في الهواء مع ميزتها بالوقوف في الهواء بأربعة أجنحة، إلا أنها هي أيضا على استعداد لتجسيد شكل آخر ليحلق في مكان آخر في أي لحظة … “

 

 

23 Jan - 22 Feb 2014

10:00AM - 10:00PM

 

معرض كتارا 2، مبنى 18

Read 2108 times Last modified on Sunday, 12 January 2014 22:37
Login to post comments

Latest news

Events Calendar

Events

Sorry, no events.

Ongoing events

Sorry, no events.

Highlights

  • Nawal Al Mannai Exhibition +

    Artist’s words: It is difficult to choose a topic for a painting as I get Read More
  • Handcrafts Workshops and Outdoor Market +

    The Cultural Village Foundation – Katara In cooperation with the Ministry of Labour & Social A­airs Read More
  • 1